Gli incontri di presentazione delle pratiche e dibattito partecipato.

Intervento di Alessandra Pioselli.

Aliou Diop e Patrizia Brusarosco.

Il confronto tra i partecipanti continua durante la pausa pranzo.

Il confronto tra i partecipanti continua durante la pausa pranzo.

Cena finale con i partecipanti in un ristorante di Chinatown, scelto da Leone Contini.

Per la proiezione del documentario Cidade Queer di Lancheonete.org viene scelto il Club K.O. in zona Dergano, una capsula del tempo dove il gestore decide di chiudere la serata performando in drag per la gioia del pubblico di artisti.

Caterina Erica Shanta, Il cielo stellato, 2018
Film incentrato sulla digitalizzazione mediatica del secolare rito della Madonna della Bruna di Matera. Partecipando a diverse edizioni della festività, durante lo strazzo del Carro della Bruna, ci siamo accorti che l'antico cielo stellato di Matera, cantato dai viaggiatori, è divenuto un orizzonte di cellulari luminosi sopra le teste del pubblico. L'opera raccoglie filmati, racconti, memorie personali e collettive del rito nel tempo, confrontandoli con il cielo stellato - la nube vettoriale virtuale di punti - originato dalle tecniche contemporanee di conservazione digitale attraverso le fotogrammetrie 3D in modelli di nubi di punti o Point cloud. Un documentario di creazione sperimentale, collettivo e corale, finalizzato a comprendere come una secolare memoria orale cambia attraverso la trasmissione digitale, sedimentandosi nel tempo attraverso le sue immagini.

Alexis Blake, We will not be moved, 2006-
Work in progress incentrato sulla relazione ambivalente tra individuo e collettivo, la normazione e la libertà della rappresentazione contemporanea del corpo femminile. La performance riformula due archivi: le posizioni di protesta che le donne hanno assunto durante la storia della dissidenza e il New Dance Group (NDG) di New York negli anni '30 che ha tradotto l'agitazione politica in movimento.
We Will Not Be Moved, ideato a Milano durante un workshop presso Viafarini, è stato presentato per la prima volta nell'ambito di Stage as a Social Platform, per la XXI Triennale di Milano nell'aprile 2016. I lavori sono stati performati sul Teatro Continuo di Alberto Burri, che è un'opera d'arte / palcoscenico storico, per anni un luogo di proteste politiche a Milano nel Parco Sempione.
Durante il workshop a Milano, Blake ha lavorato con un gruppo di donne - ballerini professionisti e donne con un passato di immigrazione, che sono a capo di diverse agenzie che combattono per le donne, i diritti degli immigrati e dei diritti civili.

Muna Mussie, Milite Ignoto, 2014-2015
“Cosa lega il Milite Ignoto a Milite Ogbazghi (mia nonna) oltre il nome che li accomuna non lo so. So che è stata una sorpresa scoprire che Milite nella mia lingua materna, il tigrino, significa Maria e che Maria è il nome della donna a cui fu assegnato il compito di scegliere, nel primo dopo guerra, la bara contenente uno dei tanti corpi anonimi caduti in guerra che li avrebbe rappresentati e onorati nel tempo, ovvero il Milite Ignoto. Spesso le coincidenze si presentano come epifanie a indicare strade percorribili o a far luce su strade già percorse. Per questo ho messo in atto una serie di studi che indagano ulteriori nessi o discrepanze tra i soggetti nominati. Milite Ignoto si evolve attraverso un’intervista (possibile-impossibile) che si allinei quanto più alla natura della coincidenza: un fenomeno che tende a minare le certezze del pensiero razionale fondato su verità assodate e ad aprire varchi su piani più emozionali, portatori di verità soggettive, arbitrarie e dunque cortocircuitarie.”
Muna Mussie

Maurice Pefura, Mon Super Kilomètre, 2016
“Un lungo nastro si fa strada attraverso la città, tra Gueule Tapée e Medina. Un nastro che sembrerebbe un filo di Arianna, un collegamento tra le varie parti della città. Il filo servì a Teseo per sfuggire alla grotta del Minotauro. Rappresentava la via per la salvezza. Mon Super Kilomètre è quel nastro. Ma qui non si tratta di una fuga da qualcosa, ma del suo opposto. È piuttosto un invito all'incontro, allo scambio e alla scoperta. Una scoperta che non è legata alla grande avventura che a volte sentiamo di associare a quella parola. Non un grande spettacolo, né un paesaggio denso, né un mare insondabile. Semplicemente degli esseri umani, concentrandosi sull'estetica, ci obbligano a vedere l'essenza. Mon Super Kilomètre è una galleria a cielo aperto che risponde al ritmo della città. Quella città è Dakar e questa galleria ha lo scopo di rompere le barriere sociali ed estetiche. Il pittore appare accanto al pescivendolo e al meccanico della macchina. Il fotografo si contende con il venditore di tè e lo stagnino. L'artista, riconosciuto o meno dalle istituzioni accademiche, assume quotidianamente sia il tuttofare che l'alunno della scuola di Belle Arti."
Simon Njami

Zoya Sardashti, Waking up Iranian American, 2014
Waking Up Iranian American è un lavoro autoetnografico e una serie di interventi performativi incentrati sulle modalità di sviluppo dello scambio culturale tra un attore e un partecipante. Queste esibizioni one-to-one creano uno spazio in cui le persone sono invitate a partecipare alle discussioni sull'essere tra culture, nazionalismo e Iranofobia, così da poter andare oltre le nozioni antiquate di libero e oppresso. In questo senso, il quadro dialogico delle performance è una forma di collaborazione e, nella sua accezione più ampia, una chiave per cambiare i rapporti di forza tra interpreti e partecipanti. In Waking Up Iranian American l'intimità è usata come strategia per contrastare le culture di posizionamento che la paura intende creare.

Beatrice Catanzaro, You are but you are not, 2016
Nel 2016 Lungomare ha invitato la geografa Kolar Aparna e l’artista Beatrice Catanzaro a partecipare a un progetto di residenza di lunga durata chiedendo loro di realizzare un progetto legato al contesto dell’Alto Adige come regione di confine in relazione al flusso migratorio di richiedenti asilo che la sta attraversando.
Risultato della residenza di lunga durata 2016 – 2017 di Kolar Aparna (geografa, NL) e Beatrice Catanzaro (artista, I) é l’audio-guida YOU ARE BUT YOU ARE NOT sul tema dei confini e delle migrazioni. L’audio-guida, suddivisa in tre capitoli, è registrata in tre lingue ed è intesa come intervento permanente per la città di Bolzano. Inizia alla stazione di Bolzano e conduce lungo i “margini” della città attraversando la stazione stessa e seguendo un itinerario che conduce al Parco Rosegger di fronte alla questura.

Jacopo Miliani, Throwing Balls at Night, 2016
Performance ispirata a Jeux, un poème-dansé ("poema danzato") del 1913 creato in collaborazione con Claude Debussy, Sergei Diaghilev e Vaslav Nijinsky, che presenta un giovane trio che si diverte durante una partita serale di tennis. La performance di Miliani reimmagina questi "giochi" civettuosi attraverso una miscela di gesti e atteggiamenti creati in collaborazione con DivaD Magnifique, Prince Maya Magnifique, Benjamin Milan ed Eve Stainton.

Ilaria Lupo, Nocturne for Pit Orchestra, 2017
Nocturne for Pit Orchestra è una performance sonora concepita per la Miniera Nazionale del Bahrain eseguita dai lavoratori del sito. Il progetto affronta le dinamiche del fare musica nella cornice lavorativa e allo stesso tempo mira a esplorare i livelli intrecciati che connettono l'identità della cava con i cambiamenti socio-economici nel Bahrein del XX secolo e nella regione del Golfo. I Fidjeri (canzoni dei pescatori di perle) incarnano una fondamentale storia del lavoro nel Golfo proprio prima dell'era del petrolio, comprendendo al contempo miscele e fusioni dai bacini levantini, persiani, dell'Africa orientale e dell'Asia meridionale. Il musicista Rabih Beaini ha coinvolto l'equipaggio di lavoratori in un processo in cui una serie di influenze sono state esplorate e combinate. La performance finale si è svolta nella stessa cava, svolgendosi come un processo che passa tra dissonanza e armonia.

Conclusione al KO Club, autunno 2017